La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana

Trotsky: el hombre en la encrucijada

Alán Adair — 2025-01-17

Alán Adair hace una reseña de Trotsky: el hombre de la encrucijada, obra de Flavio González Mello, la cual aborda los últimos años de vida del revolucionario ruso. Lo que destaca es la ruptura con la forma en que el tema ha sido abordado en otras obras. González Mello anula el efecto de tragedia y en su lugar provoca que los lectores busquen el sentido histórico de los acontecimientos.

Juana Ramírez y los empeños de un convento

Joaquín Parissi — 2025-01-17

Joaquín Parissi habla de la acertada creación de Andrea Garrote: Juana Ramírez. Esta obra teatral toma algunos de los aspectos más importantes de la vida de Sor Juana: su amor por el conocimiento, su relación con la Iglesia católica y con la virreina condesa de Paredes; además aborda tópicos como la represión sexual en la Colonia, la misoginia y la censura. Parissi destaca la escenografía sencilla, que genera espacio para la acción dramática, el vestuario contemporáneo y la iluminación cargada de claroscuros.

El texto rojo de Dolores: el color de la muerte

Celeste Eunice López Rosas — 2025-01-17

Celeste López escribe sobre la obra El texto rojo de Dolores de Óscar Liera. Se enfoca, principalmente, en la trama que gira en torno a dos mujeres que recién culminaron sus estudios en teatro y actuación, su amistad fraterna, su rivalidad y los distintos sucesos a los que se deben de enfrentar. Esto permea una historia lamentable y difícil de contar. De la puesta en escena resalta el paisaje tridimensional, la música de fondo y la ambientación que genera una atmosfera de comodidad y humor para la audiencia.

La máquina de sumar

Jorge Orlando Correa Pérez — 2025-01-17

Jorge Correa habla, a través de una narración, de su experiencia con la obra de teatro La máquina de sumar de Elmer Rice. De la puesta en escena destaca la metáfora satírica del rol que juegan las personas en la sociedad. Asimismo el uso de soft-jazz , música electrónica o soundtracks en relación con la vestimenta uniforme generan la idea de publicidad o productos en serie.

Pues no, mi ciela

Esthefany Paulina Lara Flores — 2025-01-17

Esthefany Lara destaca puntos importantes de la puesta en escena de Pues no, mi ciela de Christian Nájera, la cual fue dirigida por el director veracruzano Óscar Reyes. Lara resalta que el replanteamiento de la obra generó una trama entretenida y graciosa, esto también fue producto del factor sorpresa y de la música, recurrente y adecuada, que empleó el director. La autora de igual forma resalta la fluidez del elenco y el ingenio con que fue construida la escenografía.

Tiempo alterno (Pensar al expectador)

Adriana Menassé — 2025-01-17

"El teatro, en cambio, nos entrega lo que la realidad no puede tener de suyo: una mirada distanciada donde se leen significados que le dan altura y dignidad al mundo. Una mirada sobre el mundo, tiempo para ensanchar la experiencia, para re-significarla; una visión generosa que eleva el entendimiento, decanta la emoción y ennoblece la conciencia."

Teatro excéntrico: escena fuera de las grandes capitales

Jorge Dubatti — 2025-01-17

"Durante siglos, la actividad teatral estuvo dominada por las compañías españolas, y los edificios teatrales sirvieron como estación de paso de las compañías extranjeras. De ahí me surgió la interrogante[…] a propósito del fenómeno de la territorialidad del teatro. ¿Qué sucedía cuando no estaban las compañías españolas en todos estos lugares?"

Los primeros espacios teatrales en Xalapa

Francisco Beverido Duhalt — 2025-01-17

"El presente artículo se propone como adelanto de un libro en preparación sobre la historia del teatro en Xalapa durante el siglo xx; en él se identifican los espacios donde se forjó el carácter y la disciplina que contribuyeron para convertir a esta ciudad en una de las capitales teatrales del país. Específicamente dos de estos espacios, el Teatro Hidalgo y el Teatro Lerdo, fueron escenarios que ocupó la naciente Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana."

Primera llamada

Mario Muñoz — 2025-01-17

"Por aquellos años, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) empezó a abrir sedes en el interior del país en donde se ofrecían cursos de teatro, música y artes plásticas. En Orizaba, el Instituto denominado inbao era patrocinado por la Cervecería Moctezuma y el Sindicato de Obreros y Artesanos de la Industria Cervecera y Conexas."

Formación y creación: Facultad de Teatro UV

Elka Fediuk — 2025-01-17

"El crecimiento económico generó nuevas perspectivas y ambiciones universitarias. Para que pudiera ocurrir la inclusión académica del teatro en forma de una facultad y una compañía profesional tuvo que haber mucho entusiasmo, trabajo y estrategias de las personas del gremio artístico."

Falsa crónica de una boda y unas cuantas verdades

Roberto Benítez Contreras — 2025-01-17

"La experiencia como espectador fue sensorial más que intelectual. Yo ignoraba muchas cosas: ¿dónde estaba Lusitania? o ¿qué significa la independencia de un país? Yo solo sabía que estaba ante algo inédito: ver cómo un grupo de personas realizando una serie de acciones lograba conmoverme, sorprenderme, contagiarme de sus acciones, mediante un “juego mágico” al que llamaban teatro. […] La puesta en escena continuó presentándose con mucho éxito en diferentes temporadas, tanto en Xalapa como en la Ciudad de México, en el Teatro Milán, el Teatro Casa de la Paz, entre otros. En marzo de 1981 la compañía hizo una gira por Cuba y Nicaragua que, igualmente resultó exitosa. Llegó a más de 300 representaciones, logro difícil de conseguir para cualquier espectáculo teatral y en cualquier época."

El Foro Teatral Veracruzano, una quimera de Raúl Zermeño

Rosalinda Ulloa — 2025-01-17

“Zermeño había pasado una temporada estudiando cine en Polonia, lugar donde surgió su idea de formar una compañía de repertorio como del primer mundo. Pensaba en un modelo de compañía integrada por gente “formada”, en donde todos sus miembros fueran jóvenes egresados de una escuela, de manera que todos los actores manejaran el mismo lenguaje estético, tuvieran un entrenamiento constante, desempeñaran todo tipo de roles, trabajaran con directores de distinta procedencia, tendencias y estilos artísticos y, algo muy importante, que esta compañía mantuviera una estrecha vinculación con la emergente Facultad de Teatro”

La dirección artística de una compañía de repertorio

Luis Mario Moncada — 2025-01-17

“El repertorio es, como nos recuerda Lessing, la consecuencia pragmática de un discurso dado, y en el periodo inicial de Guillaumin queda claro su interés por experimentar en clave realista sobre la identidad nacional y los problemas sociales, a través de las plumas de Magaña, Carballido, Mendoza, Retes, Novo y otros autores influidos por la escuela del realismo norteamericano.”

Ingenio, oficio y sensibilidad: Guillermo Barclay, escenógrafo

Lucía Mondragón Vincent — 2025-01-17

Lucía Mondragón entrevista al escenógrafo Guillermo Barclay quien nos cuenta sobre su oficio, desde el ingenio requerido hasta la sensibilidad que se debe tener. También nos habla de sus experiencias en el campo y las enseñanzas que le dejaron sus maestros.

Ernesto Pelón Bautista: el pintor que se enamoró del teatro

Verónica Herrera — 2025-01-17

“Estas líneas son para recordar y compartir algo de la historia de un gran amigo: Ernesto Bautista, a quien considero debemos reconocerle una vida de entrega al teatro y recordarlo con su excepcional sentido del humor, su gran capacidad de trabajo y como un ser humano creativo, solidario, protector y amoroso”

Cúcara y Mácara: crónica de la impunidad

Héctor Moraz — 2025-01-17

Durante la década de los ochenta el teatro florecía en la ciudad de Xalapa y comenzaba a trascender a nivel nacional. Había un grupo llamado Infantería Teatral, colectivo insubordinado, que se encontraba presentando Santa Catarina de Oscar Villegas, dicha obra fue controversial por efectuar el primer beso homosexual en escena. Después de esto, Héctor Moraz narra los acontecimientos protagonizados por la Infantería Teatral mientras representan Cúcara y Mácara; el 28 de junio de 1981 en la función 82 de entre el público, al grito de “Guadalupanos”, un grupo de personas se levantó y atacó a los actores.

70 años invocando a las musas del teatro*

Carlos Ortega — 2025-01-17

En este texto Carlos Ortega comparte algunas de sus primeras experiencias en el teatro detrás de escena y de cómo llegó a comprender que en la actividad teatral todos juegan un papel fundamental. Así mismo hace un breve recorrido de las puestas en escena realizadas, los escenógrafos, directores, actores invitados y diseñadores de vestuario que han tenido un rol importante en el trayecto de la Orteuv.

Venimos a compartir estos recuerdos

Ana Lucía Ramírez — 2025-01-17

“A través de los relatos emocionales de una serie de entrevistas a Marco Rojas, Karina Meneses, Alba Domínguez y Raúl Santamaría, miembros del elenco estable de Orteuv, se pone de manifiesto lo que la partida de sus compañeros significa. Las reflexiones se centran en la dualidad vida y muerte, subrayando la importancia de recordar a quienes partieron no solo por sus habilidades escénicas, sino también por su humanidad y amistad.”

Cherán, LEGOM y la lucha de las mujeres purépechas

Carlos Gutiérrez Bracho — 2025-01-17

Cherán o la democracia según cinco indias rijosas es una obra teatral de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (legom) que surge a partir de un proceso de documentación-creación para construir una ficción. La historia narra, apunta Carlos Gutiérrez Bracho, los sucesos de la madrugada del 15 de abril de 2011, en la que Cherán, comunidad purépecha de Michoacán, decidió poner un alto a la tala ilegal de árboles. La historia fue muy conocida, no obstante en las notas periodísticas no se daban la relevancia necesaria a las mujeres, quienes elaboraron el plan y motivaron a la comunidad a unirse a la causa, esto lo corrige legom en su obra.

Dramaturgia en el Festival de Teatro Universitario de la UV

Octavio Krakowska — 2025-01-17

Octavio Rivera Krakowska rememora la idea de Arturo Meseguer de elaborar una publicación para conmemorar el 50 aniversario del Festival de Teatro Universitario (ftu), en el cuál existiría un capítulo dedicado a la dramaturgia presentada en el FTU, sin embargo tras el fallecimiento de Meseguer el proyecto quedó en pausa. En el presente artículo se comentan las distintas etapas de vida y las obras presentadas, tanto extranjeras como mexicanas, en el FTU.

El Festival Emilio Carballido, un proyecto total

Germán Martínez Aceves — 2025-01-17

Germán Martínez Aceves realiza una entrevista a Héctor Herrera, director de la revista Tramoya. Cuaderno de teatro, en la que se comentan los orígenes y las dificultades que el Festival de Teatro Emilio Carballido ha atravesado desde su primera inauguración el 20 de agosto de 2009 en el Teatro Pedro Díaz de la ciudad de Córdoba.

Carlos Converso, maese titiritero

Alicia Petrilli — 2025-01-17

Alicia Petrilli nos habla de Carlos Converso un titiritero que de manera directa e indirecta es la influencia de muchos creadores en México y Latinoamérica. Con sus talleres ha ayudado a artistas, agrupaciones y jóvenes inexpertos a descubrir un lenguaje tan provocador como pueden ser los títeres.

“… Y si me toca hacer otro teatro, haré otro teatro”: Oceransky

Nidia Vincent — 2025-01-17

“Mucho puede escribirse y reflexionarse sobre la rica trayectoria de Oceransky […] pero este breve artículo se limitará al generador de espacios teatrales en donde, por más de cinco décadas, ha dado vida a sus sueños escénicos. Para él, como para Artaud, el teatro debe ser un rito transgresor y transformador.”

Mishima en tres tiempos: teatro, memoria y homoerotismo

Antonio Prieto Stambaugh — 2025-01-17

“El teatro, como acontecimiento cultural y político, puede ser escenario para reactivar la memoria de una época y de los protagonistas que le dieron sentido. Los montajes abordados a continuación tienden un puente entre épocas de crisis pandémica: la del sida a principios de los noventa y la del covid-19 a principios de la tercera década del siglo xxi. Ambas puestas en escena rindieron homenaje a formas de hacer teatro como acto vital y testimonio de las huellas que tras de sí dejaron creadores desaparecidos a causa de la enfermedad o bien del suicidio.”

Escritura para la escena: jóvenes creadoras en Veracruz

Paloma López Medina Ávalos — 2025-01-17

“Por su parte, Castillo, en la entrevista con Sánchez, ha declarado que su época consiste en una revolución femenina de la dramaturgia mexicana. Por eso, distingue que la dimensión creadora está vinculada con la empatía, con la voluntad de formar equipos entre mujeres, con inquietudes y precepciones de la vida compartidas. Acepta que, al inicio, su escritura también partió de lo íntimo y que poco a poco ha ido recorriendo camino hacia lo exterior, hacia los otros (2019). En su visión, la escritura es una responsabilidad para dar voz a los silenciados y las vidas olvidados en los tiempos de crisis y desolación”

Lengua madre: ficción y memoria

Freddy Palomec Guzmán — 2025-01-17

“Habiéndome caído todos los “veintes” de esta pérdida oral, me sentí avergonzado y me pareció que debía hacer algo al respecto a la progresiva extinción de las lenguas originarias. De pronto, vi con claridad que, así como yo, había muchos que, aunque descienden de originahablantes, no tuvimos acceso a esa parte de nuestro orden, de nuestra raíz, ya sea por discriminación, racismo, o –qué doloroso, pero así fue mi caso– el afán de nuestros padres de protegernos de los males sociales anteriores”

Investigación teatral en la Universidad Veracruzana, un recuento

Ahtziri Molina Roldán — 2025-01-17

Ahtziri Molina Roldán traza un camino en relación con la forma en que se construyen las miradas sobre los fenómenos artísticos desde la investigación. Propone tres momentos importantes que abordan el pasado, el presente y el futuro de la investigación teatral. A partir de esto la autora resalta algunos acontecimientos y espacios importantes como: el Centro de Documentación Teatral Candileja, la revista Tramoya. Cuaderno de Teatro, la creación del Cuerpo Académico Inter y Transdiciplinariedad en las Artes Escénicas y del Cuerpo Académico Consolidado Teatro de la Facultad de Teatro. En 2007 destaca la creación del Programa de Investigación en Artes del Área Académica de Artes, el cual sentaría las bases para la fundación del Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA).

Atracción gravitacional

Alejandra Serrano — 2025-01-17

A través de la metáfora sobre la atracción gravitacional entre los planetas y los cuerpos celestes que los rodean Alejandra Serrano explica las conexiones entre la Organización Teatral de la uv y el Teatro de Grupo. De acuerdo con la autora, en Xalapa existen diversos espacios escénicos independientes, de los cuales destaca: El Telón, Sala de Artes, El Rincón de los Títeres y Área 51 Foro Teatral. Este último tiene una conexión especial con Orteuv porque “han interiorizado formas de entender el teatro como una organización teatral, con trabajo en grupo, directores invitados, incursiones en diferentes teatralidades y la realización de talleres y festividades”.

El teatro pospandemia en el Veracruz metropolitano

Daniel Domínguez Cuenca — 2025-01-17

Sin duda la pandemia provocó diversos cambios en nuestra forma de vivir, en especial en los centros culturales, los cuales tuvieron que hacer un esfuerzo por sobrevivir. Por ello, Daniel Domínguez hace un recorrido por el teatro pospandemia en el Veracruz metropolitano, a través de los testimonios de Iván Barradas (La Casona del Teatro), José Luis Ruiz Rivero (Grupo Teatral Emergencia), Arminda Vázquez (Dragón Rojo), Silvia Ourviet (Teatro La Ensalada), Liliana Hernández (Centro Cultural Cardumen), Mary Carmen Lara Orozco (performer), Mónica Avendaño (Foro 99), José María Mendiola (Viento Norte) y Juan Pablo Solano (Tinglado Teatro), quienes responden a la pregunta ¿qué ha hecho su espacio o grupo escénico para sobrevivir a la pandemia?

Editorial

Equipo técnico de LPyH — 2025-01-17

Editorial del número 68, dedicado a los 70 años de la Orteuv.

El puro lugar

Nacho Ponce — 2025-01-17

Dossier gráfico de El puro lugar. Trabajo artístico de campo de Jorge Vargas, Alejando Flores Valencia y Luis Mario Moncada.